یکشنبه / ۲۳ اردیبهشت ۱۴۰۳ / ۱۶:۱۸
کد خبر: 21689
گزارشگر: 2
۴۱۷
۰
۰
۳
موسیقی بدون کلام

مراحل پایانی آلبوم جدید، در گذر سکوت

مراحل پایانی آلبوم جدید، در گذر سکوت
موسیقی صدای روح بشر است که لابه‌لای نت‌های هر ساز به نمایش درمی‌آید؛ صدایی که هر کس می‌تواند آن را به شکلی خاص درک کند و برداشت قلبی خودش را از آنچه که بر پرده گوشش نشسته، داشته باشد. در این مقاله می‌خواهیم شما را با یک قطعه موسیقی بی‌کلام اما پر از سخن به نام «در گذر سکوت» که پیش‌درآمدی از آلبوم آن یعنی «سایه روشن» است، آشنا کنیم. در این سفر شنیداری که بر جان واژه‌ها می‌نشیند، همراهمان باشید.

یک قطعه، یک فصل، یک پنجره

سفر را چطور می‌بینید؟ جایی‌که با خودِ خودتان تک‌وتنها می‌شوید، به درون برمی‌گردید و گوشتان را به شنیدن صداهایی تازه‌تر در گذر سکوت، دعوت می‌کنید. انسان در سفر می‌آموزد که تنها با قلب می‌توان دید و آنچه به چشم دیده می‌شود، پوچ و ناچیز است. «در گذر سکوت» شما را به این سفر دعوت می‌کند؛ اما نه با پاها بلکه با قلب و ذهنتان. این موسیقی، اولین پنجره از آلبوم «سایه روشن» است که به روی شنوندگان باز می‌شود تا نگاهی به دنیای درون آن بیندازند؛ آلبومی که در آن، هر نت و هر سکوت، بازتابی پُرشور از فصل‌های رمان شازده کوچولو را به نمایش می‌گذارد.
با باز کردن این پنجره و بستن چشمانتان، خودتان را در زمین‌های حاصلخیزی می‌بینید که شما را به قدم زدن، آن هم با پاهای برهنه دعوت می‌کنند؛ جایی‌که زمین به آسمان ابری می‌نگرد و فرود تک‌تک قطره‌های باران را به انتظار می‌نشیند. حال‌و‌هوایی خنک، بوی سبزه‌ها و راهی که قدم‌هایتان را صدا می‌زند، پشت نت‌های در گذر سکوت، پنهان شده‌اند. «پرژام پارسی» به‌درستی توانسته این موسیقی را با دیگر حس‌های پنج‌گانه و تجربه‌های خودش که مسافر مسیرهای غریب است، ترکیب کند. این قطعه با الهام از طبیعت و درعین‌حال، با تکیه‌بر نوآوری‌های موسیقی الکترونیک و امبینت، توسط آهنگ‌سازی که عشق به طبیعت را در قلب خود پرورانده، خلق شده‌است.

چه ویژگی‌هایی موسیقی در گذر سکوت را شنیدنی می‌کنند؟

قطعه‌ی‌ در گذر سکوت، ترکیبی از صداهای الکترونیک و سازهای سنتی است که یک تجربه شنیداری غنی و چندلایه را به مخاطب ارائه می‌دهد. ملودی‌های قطعه به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که حس نوستالژی و دل‌تنگی را القا می‌کنند. استفاده از مینورها و هارمونی‌های پیچیده در آن باعث خلق فضایی عمیق و احساسی شده‌اند. ریتم قطعه به‌گونه‌ای است که شنونده را در یک سفر آرام و مداوم همراهی می‌کند. تمپوی آهسته و ثابت هم فضایی خیال‌انگیز و آرامش‌بخش را به وجود می‌آورد.
استفاده از ترکیب صداهای الکترونیک و سنتی به این قطعه، شخصیت و عمق بسیاری بخشیده‌اند. بافت این موسیقی با لایه‌های مختلفی از صدا، متنوع و غنی شده‌است؛ به‌گونه‌ای که با هر بار گوش دادن، شکلی تازه‌ای از همان قطعه بر جان می‌نشیند. دینامیک این آهنگ با افزایش و کاهش‌های ملایم، به‌خوبی با محتوای احساسی آن هماهنگی دارد. فضاسازی در این قطعه به‌گونه‌ای است که شنونده را به تصور و تخیل وامی‌دارد. صداهای پس‌زمینه و اکوها هم به خلق حسی از وسعت، حضور در بی‌نهایت و ابدیت کمک می‌کنند.

پرژام پارسی کیست؟

پرژام پارسی، یک آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده و هنرمند تجسمی متولد سال ۱۳۶۷ است. او اولین بار طعم موسیقی را هنگامی‌که هنوز کوچک بود با کلاویه‌های پیانو چشید. پرژام خیلی زود عاشق این ساز شد و هم‌زمان با تحصیل خود، آثار آهنگ‌سازان کلاسیک را کندوکاو می‌کرد. اما این تمام ماجرا نبود؛ چون او به صحنه دیگری از دنیای موسیقی یعنی اثرهای ساخته‌شده توسط نوازندگان مدرن با سازهای گوناگونشان هم علاقه‌مند شد.
همین موضوع باعث شد تا او سبکی منحصربه‌فرد را توسعه دهد که در آن سبک کلاسیک و معاصر، دوشادوش یکدیگر در ساخت صدایی بی‌انتها و نوآورانه همکاری می‌کنند. در دنیای موسیقی، پارسی را با آهنگ‌هایی که در محدوده دینامیکی و همراه با هارمونی‌ها و ریتم‌های پیچیده هستند، می‌شناسند؛ آثاری که می‌توانند یک تجربه گوش‌نواز را به وجود آورند. آلبوم سایه روشن، یکی از جدیدترین آثار این هنرمند است که به‌زودی گام‌های پایانی خود را سپری کرده و برای شنیدن مهیا می‌شود.

پرژام پارسی

دیدگاه پرژام پارسی به زندگی و تأثیر آن روی آلبوم سایه روشن

پرژام پارسی به‌عنوان یک آهنگ‌ساز، هنرمند و مسافر، دیدگاهی عمیق و فلسفی در مورد وجود و تجربه‌های انسانی دارد. او باور دارد که هر انسان، نسخه‌ای یگانه از محدودیت‌ها و دیدگاه‌ها است و این موضوع، نیاز بشر را به آغاز سفر چه در جاده‌های خاکی و چه در اعماق وجود به نمایش می‌گذارد؛ چون هرقدر که در شناخت خودمان بهتر عمل کنیم، راحت‌تر می‌توانیم درک بهتری از دیگران داشته باشیم. نکته جالب در مورد شیوه تفکر او این است که به‌جای انکار مشکلات، چالش‌ها و بخش‌های تاریک زندگی، به دنبال راهی برای پذیرش و درک آن‌ها می‌گردد؛ چون این شیوه را به‌عنوان روشی قدرتمند برای رشد شخصی و تاب آوردن در برابر چالش‌ها می‌شناسد. او در موسیقی خود هم این سبک‌ فکری، در آغوش گرفتن تاریکی و هم‌قدم شدن با آن برای کشف روشنایی را به نمایش می‌گذارد.
آلبوم سایه روشن برای او تلاشی آهسته، اما پیوسته برای آشتی کردن با همان شازده کوچولویی است که نه در کهکشان‌ها و سیارک‌های دورافتاده، بلکه جایی در اعماق تاریک خودمان مشغول آب دادن به گل سرخش و از ریشه درآوردن درختان بائوباب است. در گذر سکوت، به‌عنوان اولین آهنگ منتشرشده از این آلبوم، تلنگری برای حرکت به سمت روشن خودمان و دیدن زیبایی‌ها به‌شمار می‌رود.

نگاهی به پشت‌صحنه آلبوم سایه روشن

سایه روشن، آلبومی یک‌روزه نیست. این اثر در طول هشت سال با همراهی نوازندگانی که هم‌دوره پارسی بودند، نت‌به‌نت آفریده شد؛ آن هم نه در ایران بلکه در اتریش و کانادا. این آلبوم، نه‌فقط یک اثر هنری بلکه روایتی از تجربه‌ها، احساسات و نگرش خاص آهنگ‌ساز است که در طول سال‌ها سفر و کشف دنیای درونش به پختگی رسیده‌اند. سایه روشن مانند یک دفتر خاطرات از جنس موسیقی است که شنونده را به تماشای تحولات و تجربیات آهنگ‌ساز دعوت می‌کند؛ چیزهایی که شاید جایی در صندوقچه قلب شما هم نشسته باشند.

راز گل سرخ

تا کشف راز گل سرخ، چند قدم باقی است

با انتشار قطعه «در گذر سکوت» انتظار برای شنیدن تمام آلبوم «سایه روشن» بیش‌از‌پیش می‌شود. این قطعه پیش‌درآمدی است برای آلبومی که قول می‌دهد مرزهای موسیقی امبینت و الکترونیک را گسترش داده و مخاطبان را به سفری از جنس شنیدن ببرد. اکنون با این قطعه می‌توانیم گوشه‌ای از آن دنیا را تجربه کنیم؛ اما برای کشف کامل آن، باید اندکی بیشتر صبور باشیم.

https://www.asianewsiran.com/u/ewo
اخبار مرتبط
مجتبی الله وردی با نام هنری «مُجال»، سالهاست که در عرصه موسیقی مدرن فعالیت می‌کند. نام مستعار او یعنی مُجال، مخفف حروف اول اسم و فامیل اوست. مُجال متولد سال ۱۳۷۱ است. او در اولین سال‌های فعالیت هنری‌اش آهنگ «فتنه شاید» را منتشر کرد و در سال‌های بعد با آهنگ‌های «بنی امیه» و «القدس لنا» به شهرت رسید.
آسیانیوز ایران هیچگونه مسولیتی در قبال نظرات کاربران ندارد.
تعداد کاراکتر باقیمانده: 1000
نظر خود را وارد کنید